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Gustavo Mioto cede caminhão particular e reúne equipe para levar doações para Rio Grande do Sul

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Gustavo Mioto cede caminhão particular e reúne equipe para levar doações para Rio Grande do Sul

O cantor Gustavo Mioto se prontificou para fazer o transporte de toneladas de doações arrecadadas em cidades do interior de São Paulo para o Rio Grande do Sul após as enchentes que destruíram cidades do estado em maio.

As escolas municipais e estaduais de Meridiano (SP) se juntaram à população e arrecadaram mais de cinco toneladas de doações, Fernandópolis (SP) arrecadou mais de vinte toneladas com empresários locais e civis e Votuporanga (SP) reuniu 130 colchões infantis, água, mantimentos e produtos de higiene pessoal que foram transportados para Esteio, no Rio Grande do Sul, por meio de um caminhão particular cedido pelo cantor sertanejo.

Dezenas de voluntários se reuniram para fazer parte da ação e coletaram itens que estavam sendo necessários para a população gaúcha que perdeu suas casas e itens pessoais por conta das chuvas. A carreta cedida pelo cantor fez várias viagens devido ao grande número de doações feitas pela população.





Access Mídia

Letícia Pazero | Access Mídia
Assessoria de Imprensa e Comunicação
leticia@accessmidia.com.br

Léo Santana convoca Lauana Prado, Wesley Safadão, Nattanzinho, Thiaguinho, Mari Fernandez e Dennis DJ para fazerem parte do "Navio do Gigante"

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Léo Santana convoca Lauana Prado,  Wesley Safadão, Nattanzinho, Thiaguinho, Mari Fernandez e Dennis DJ para fazerem parte do "Navio do Gigante"

Saindo do Porto de Santos, a festa acontecerá de 12 a 15 de 2025

A primeira edição do “Navio do Gigante” já tem data para acontecer e promete agitar as águas do oceano a bordo do MSC Seaview. De 12 a 15 de Janeiro, o GG da Bahia comandará a festa ao lado de Lauana Pradro, Wesley Safadão, Nattanzinho, Thiaguinho, Mari Fernandez e Dennis DJ que farão seus respectivos shows em alto mar. 

O navio realizado pela PromoAção - maior empresa de cruzeiros temáticos do mundo - contará com três noites de muito agito e emoção. Os fãs que desejam navegar junto ao Léo viverão uma experiência 3 em 1 com os principais projetos da sua carreira: Baile da Santinha, Léo e Elas e PaGGodin. 

Léo fará o mar balançar com mais de 72 horas de festa, a bordo do luxuoso transatlântico, o MSC Seaview, que possui avançada tecnologia e moderna decoração. Os passageiros também poderão desfrutar de programações como shows musicais e espetáculos de Stand Up, além de contar com a infraestrutura de diversas áreas de lazer como piscinas, 19 bares e lounges, teatro de alta tecnologia, discoteca, cassino, pista de boliche e muito mais. As acomodações oferecem segurança e conforto, como camas de solteiro e casal , armário, minibar, ar-condicionado e banheiro privativo.

Para mais informações e compra de cabines, acesse.



Access Mídia

Thacio Sergio | Access Mídia
Assessoria de Imprensa e Comunicação
thacio@accessmidia.com.br

Francisco, el Hombre saúda a latinidade no single "HASTA EL FINAL"

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Francisco, el Hombre saúda a latinidade no single "HASTA EL FINAL"

Acompanhada do interlúdio "eu não vou embora", faixa encerra o ciclo de lançamentos do álbum HASTA EL FINAL


Celebração é uma palavra constante na história da
Francisco, el Hombre desde quando eles passavam o chapéu nas praças em que se apresentavam. Agora, ela ganha um novo peso com o anúncio do hiato da banda. O single “HASTA EL FINAL” surge como um hino a tudo o que viveram ao longo dos onze anos e constrói um desfecho antes da anunciada “siesta criativa”. Para a ocasião, o grupo reuniu nomes que manifestam a latinidade que a Francisco tanto propagou ao longo dos anos, como Calequi (Argentina), Cuatro Pesos de Propina (Uruguai), Juanito Ayala (Chile), KeTeKalles (Espanha) e Yusa (Cuba). “HASTA EL FINAL” integra a tracklist do álbum lançado no início deste mês e chega às plataformas de áudio no dia 23 de maio (ouça aqui), junto do interlúdio “eu não vou embora”. Ela também acompanha um clipe no canal de YouTube do quinteto (assista aqui)

“É a nossa versão de ‘We Are The World’”, brinca Mateo Piracés-Ugarte, que forma a Francisco, el Hombre ao lado de Sebastián Piracés-Ugarte, LAZÚLI, Helena Papini e Andrei Martinez Kozyreff. “HASTA EL FINAL” se destaca por sua estética dos anos 1980, marcada pelo uso de teclados e sintetizadores, elementos que criam uma paisagem sonora distinta das demais faixas do disco. Esta escolha não é apenas uma reverência ao passado musical, é também um meio de evocar a saudade, um tema central na letra da canção. “Essa música fala sobre aproveitar até o final, e é a forma como a gente imagina fazer todos os shows: celebrar até a última gota, só assim a gente vai embora”, ressalta Mateo.

HASTA EL FINAL é um álbum cíclico, em que todas as músicas estão conectadas. Logo que a faixa-título acaba, inicia-se o interlúdio final  “eu não vou embora”. Para acompanhar essa continuidade musical, o projeto audiovisual é composto por videoclipes gravados no mesmo dia, com os mesmos figurinos, porém em situações diferentes. Os registros tem direção de Gabi Jacob. 

Antes do hiato, a banda organizou uma turnê, que leva o mesmo nome do álbum, e já tem as seguintes datas confirmadas: 8 de junho, em Belo Horizonte, na Autêntica; 26 de julho, no Rio de Janeiro, no Circo Voador; e 27 de julho, em São Paulo, na Audio. Os ingressos já estão disponíveis (acesse aqui). Mais datas da tour HASTA EL FINAL serão anunciadas em breve. “Mesmo quando acenderem as luzes, a gente vai pro lado de fora e continua a festa”, convida Mateo. 


Ouça “HASTA EL FINAL” aqui
Assista o clipe de “HASTA EL FINAL” aqui


FICHA TÉCNICA - 
HASTA EL FINAL
Direção - Gabi Jacob 
Produção Executiva - Sté Frick  
Direção de Fotografia - Rafael Avancini  
1º Ass Câmera - Alexandre Serafino 
2º Ass Câmera- Felipe Kautz 
Logger- Desiree Vasconcelos 
Direção de Movimento- Ires Casarin 
Chefe de Elétrica - Júnior Azulão Gaffer
1º Ass Eletrica - Jackson
Chefe de Maquinária - Zenior
1º Ass Maquinária - Flavio Viana  
Assistente de Produção - Leonardo Nunes  
Dança, Intérprete e Coreografia: Ires Casarin e Márcio Filho
Edição: Gabi Jacob
Color Grading: Luma
Legenda: Bruna Fortes
Making of (video) - Matheus Augusto
Making Of (still) - Bianca Ramos 
Catering - Nina Oliveira Catering 
Motorista - Anderson Lima

FICHA TÉCNICA - MÚSICAS
15.HASTA EL FINAL 
Composição:  Juliana Strassacapa, Sebastian Piracés Ugarte, Andrei Martinez Kozyreff e Mateo Piracés Ugarte.
Produção: Mateo Piracés Ugarte e Francisco, el Hombre
Edição: Max Matta e Mateo Piracés Ugarte
Gravado no Estúdio LAB Sound 
Técnico de Gravação no LAB Sound: Max Matta`
Sopros gravados no Estúdio Toca do Ouriço
Técnico de Gravação no Toca do Ouriço: Caíque Neri Chaves
Voz Yusa gravada por Yusa en New Orleans.
Voz, Bajo, Cajón y Guira de KeTeKalles gravada por Mateo Piracés Ugarte no Estúdio Conchinha.
Voz Juanito Ayala gravada em Matraz Records, por José Jiménez A.
Voz Calequi gravada em Mi Casa Es Tu Casa Estúdio, em Madrid.
Mix: Zeca Leme no BTG Studio
Master: Felipe Tichauer
Manager: Felipe França Gonzalez 
Produção Geral: Difusa Fronteira
Arranjos:  Helena Papini, Juliana Strassacapa, Sebastian Piracés Ugarte, Andrei Martinez Kozyreff, Mateo Piracés Ugarte e Giovani Loner.
Voz: Juliana Strassacapa, Sebastián Piracés Ugarte, Mateo Piracés Ugarte, Yusa, Cuatro Pesos de Propina, Sombra Alor, Ana Toledo, Juanito Ayala e Calequi. 
Baixo: Helena Papini e Nadia Lago Sáez.
Percussão: Juliana Strassacapa, Maicon Faquim Araki e Cami López.
Guitarra: Andrei Martinez Kozyreff
Bateria: Sebastian Piracés Ugarte
Violão: Mateo Piracés Ugarte
ProTools: Max Matta e Mateo Piracés Ugarte
Trombone: Giovani Alves Loner
Trompete: Douglas William Rodrigues dos Santos
Saxofone: Mariana Marinelli de Oliveira 
Coros: Helena Papini, Juliana Strassacapa, Sebastián Piracés Ugarte, Andrei Martinez Kozyreff, Mateo Piracés Ugarte, Júlia Ribeiro dos Santos Pessini, Stephanie Frick, Camilla Cabral, Lays Milanello, Helen Fernandes de Sousa, Luê Nayá Jansen Soares, Felipe França Gonzalez, Sabrina Elisa de Souza, Beatriz Paiva de Lino

16. eu não vou embora
Composição: Juliana Strassacapa, Sebastian Piracés Ugarte, Andrei Martinez Kozyreff, Mateo Piracés Ugarte e Helena Papini.
Produção: Mateo Piracés Ugarte e francisco, el hombre
Edição: Max Matta e Mateo Piracés Ugarte
Gravado no Estúdio LAB Sound 
Técnico de Gravação no LAB Sound: Max Matta
Mix: Zeca Leme no BTG Studio
Master: Felipe Tichauer
Manager: Felipe França Gonzalez 
Produção Geral: Difusa Fronteira
Arranjos: Helena Papini, Juliana Strassacapa, Sebastian Piracés Ugarte, Andrei Martinez Kozyreff e Mateo Piracés Ugarte.
Voz: Juliana Strassacapa, Sebastián Piracés Ugarte, Mateo Piracés Ugarte, Helena Papini e Andrei Martinez Kozyreff.
ProTools: Mateo Piracés Ugarte
Coros: Helena Papini, Juliana Strassacapa, Sebastián Piracés Ugarte, Andrei Martinez Kozyreff, Mateo Piracés Ugarte, Júlia Ribeiro dos Santos Pessini, Stephanie Frick, Camilla Cabral, Lays Milanello, Helen Fernandes de Sousa, Luê Nayá Jansen Soares, Felipe França Gonzalez, Sabrina Elisa de Souza, Beatriz Paiva de Lino


Informações para imprensa:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com 
Thaís Huguenin — thais@trovoa.com







Trovoa Comunicação

Carol Pascoal
Diretora de comunicação
carol@trovoa.com

Campinas recebe a exposição 'Nos Braços do Violeiro' a partir do dia 31/05

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Nos Braços do Violeiro

Campinas recebe a exposição 'Nos Braços do Violeiro' a partir do dia 31/05

Mostra contemplada pelo ProAC reúne as páginas originais da HQ "A Viola Encarnada: Moda de Viola em Quadrinhos", inspirado em mais de 80 canções do repertório caipira, com roteiro e artes visuais Yuri Garfunkel

A exposição “Nos Braços do Violeiro”, do desenhista e músico Yuri Garfunkel, com curadoria de João Carlos Villela, estreia na próxima sexta-feira (31/05), às 20h, no Centro Cultural Casarão, em Barão Geraldo, Campinas. Com entrada gratuita, o evento terá bate-papo com o ilustrador e artista plástico Zé Otávio e roda de viola com os músicos Lula Fidalgo, João Arruda e Tião Mineiro.

Na mostra “Nos Braços do Violeiro”, o público tem a oportunidade de apreciar as páginas originais da HQ "A Viola Encarnada: Moda de Viola em Quadrinhos", um romance gráfico inspirado em mais de 80 canções do repertório caipira, com roteiro e artes visuais Yuri Garfunkel. O  visitante poderá apreciar também o instrumento inspirado na viola vermelha de Tião Carreiro e encomendada ao Luiz Armando da luthieria Trevo, exclusivamente para este projeto, e até montar sua própria história em um quadro interativo.   

Premiada pelo Programa de Ação Cultural (ProAC) 2019 e com introdução escrita pelo violeiro, professor e pesquisador Ivan Vilela, a HQ "A Viola Encarnada: Moda de Viola em Quadrinhos" foi indicada ao prêmio HQ MIX na categoria Melhor Adaptação em 2020. Umas das propostas da exposição, contemplada pelo ProAC Circulação, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado, é promover a interação do público com os processos criativos do artista. 

Programação da estreia

A partir das 20h desta sexta-feira (31/05), o público poderá visitar a exposição. Yuri Garfunkel comandará um bate-papo com o ilustrador e artista plástico Zé Otávio e com os músicos João Arruda e Tião Mineiro. Na sequência Garfunkel e o músico Lula Fidalgo promoverão uma roda de viola com João Arruda e Tião Mineiro.

Festival Viola da Terra

A exposição Nos Braços do Violeiro também integrará a programação presencial da 3ª edição do Festival Viola da Terra, realizado nos dias 15 e 16 de junho, no Centro Cultural Casarão. No sábado (15), a mostra de Yuri Garfunkel terá visita guiada das 14 às 18h e, no domingo, das 11 às 18h. Ainda no domingo, às 12h30 será realizada uma Prosa de Viola em Quadrinhos com Yuri Garfunkel e Lula Fidalgo. Confira a programação em @festivalvioladaterra

 Universo da música caipira e artes visuais

Garfunkel conta que a ideia inicial da Viola Encarnada era traduzir o universo da música caipira para a linguagem dos quadrinhos e das artes visuais. “Criar um ponto de vista para diálogos contemporâneos com a nossa cultura. A estreia da exposição concretizou essa vontade. Foi um grande encontro de pessoas interessadas em participar desse diálogo e um primeiro passo muito especial para circulação que faremos durante esse ano”, declara Yuri. Desta forma, além do contato com os originais da obra e seus esboços originais, o visitante da exposição “Nos Braços do Violeiro” terá acesso à viola física que foi inspirada na viola vermelha de Tião Carreiro e encomendada ao Luiz Armando da luthieria Trevo, exclusivamente para este projeto. Inspirado nesse universo, o público também poderá montar sua própria história em um painel com imãs das imagens da HQ. Oportunidade para soltar a criatividade e fazer parte da mostra.

Para propiciar uma imersão na HQ como um todo, a exposição disponibiliza áudios das mais de 80 músicas do repertório caipira. O material possui recursos de acessibilidade como audiodescrição, textos em braile e em alguns dos encontros promovidos com o público, como rodas de viola e bate-papo, terão tradução em Libras. Por ser uma exposição multidisciplinar sobre um instrumento singular que marca a nossa história musical, um dos objetivos dos idealizadores é compartilhar o conteúdo com um público diverso, inclusive estudantesuniversitários e grupos de idosos e outros interessados. “Essa é uma exposição que mescla Arte Contemporânea, História em Quadrinhos e Música Caipira, por isso a intenção em cada uma das 6 cidades por onde passaremos é dialogar, trocar e aprender com os agentes locais de cada um desses campos”, explica João Carlos Villela.

 “A Viola Encarnada”

Em suas páginas, a obra "A Viola Encarnada' conduz o leitor para uma viagem sonora afinada e cheia de história, a partir de uma viola avermelhada nas mãos de um violeiro e de um vaqueiro, numa jornada que percorre os sertões até chegar na cidade grande, testemunhando a história da música caipira desde suas origens rurais.  Yuri Garfunkel detalha que a ideia da HQ se formou ao longo de muitos anos ouvindo música caipira. De modo geral, e no gênero Moda de Viola principalmente, ele explica que as canções descrevem narrativas tão intensas que muitas músicas inspiraram filmes. “Mas até agora não conheço outra graphic novel feita a partir desse repertório. Entendi que era um trabalho que poucos poderiam pôr em prática, e mergulhei de cabeça. No final de 2017 eu já tinha clara a estrutura do roteiro, fui a uma palestra do Ivan Vilela e me apresentei a ele que se  interessou imediatamente pelo projeto e começamos a trabalhar”, relembra.         

Garfunkel conta que Vilela sugeriu uma que a história fosse além dos temas mais faroeste previstos inicialmente, com muito boi e bala. “Ampliamos o roteiro com a origem da viola, derivada de instrumentos mouros e vinda ao Brasil com as primeiras caravelas portuguesas, e com a construção da Viola Encarnada, protagonista da história. Para isso, busquei ajuda do Luiz Armando da luthieria Trevo, que construiu efetivamente a viola em um mês! O Ivan também sugeriu outro desfecho para a HQ, que termina na cidade grande, completando todo o trajeto percorrido pela música caipira", comenta Garfunkel.

 Programação da circulação

A circulação da Exposição 'Nos Braços do Violeiro' estreou dia 24/02/24 na Casa Lebre, em Bragança Paulista. No Museu do Folclore, em São José dos Campos, a exposição ficou até 26/05. Em Campinas, a visitação poderá ser feita até dia 20/06. Depois, a mostra seguirá para o Museu MAGMA (Museu Aberto de Geociências, Mineralogia e Astronomia), em Botucatu (22/06 a 26/07); Centro Max Feffer, em Pardinho (27/07 a 25/08) e Instituto Elpídio dos Santos, em São Luís Paraitinga (31/08 a 21/09).

Os idealizadores contam que a proposta de montar a exposição surgiu durante a pandemia de COVID-19. Em outubro de 2021, “Nos Braços do Violeiro” foi apresentada na A7MA Galeria, na Vila Madalena, em São Paulo, com a realização de bate-papo com o curador e convidados como Xênia França, Lucas Cirillo, Shell Osmo e Renato Shimmi e roda de viola com a participação da cantora e violeira Adriana Farias e dos violeiros Gerson Curió e Inimar dos Reis. Em junho de 2022, integrou a Mostra ‘No Braço da Viola’ no Teatro do Sesc Rio Preto. Na ocasião, Yuri Garfunkel apresentou-se ao lado de grandes nomes da viola contemporânea e ministrou oficinas de criação de HQ a partir de modas de viola. 

Ficha Técnica ‘Nos Braços do Violeiro':

-Yuri Garfunkel: Artista expositor, músico, coordenação geral
- João Carlos Villela: Curadoria e Produção Artística
- Cris Rangel: Produção Executiva
- Lula Fidalgo: Montagem e direção musical
- Ellen B. Fernandes: Assessoria de Imprensa
- Mário de Almeida: Registro Audiovisual
Rodrigo Camargo: Consultoria Jurídica

Realização: ProAC Editais, Cult SP, Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo

Contato: garfunkelyuri@gmail.com // @yurisopa // facebook.com/yuri.sopa

SERVIÇO:

Estreia da Exposição “Nos Braços do Violeiro”
Data: 31/05
Visitação: Até dia 20/06 com agendamento pelo (11) 95123-3930  ou garfunkelyuri@gmail.com 
Local: Centro Cultural Casarão (R. Aracy de Almeida Câmara, 291 - Barão Geraldo), Campinas
Entrada gratuita
 

Os idealizadores

Yuri Garfunkel: Artista visual, músico e educador-  Autor dos romances gráficos A Viola Encarnada: modas de viola em quadrinhos, indicado ao prêmio HQMIX 2020 na categoria Melhor Adaptação, e A Outra Anita, sobre a trajetória da pintora Anita Malfatti, lançada em 2022 para o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922.  Criador do Sopa Art Br, estúdio de artes visuais, ilustração e design, com mais de 10 anos de experiência em comunicação visual ligada à cultura. Desenvolve seu trabalho a partir de pesquisas na união de linguagens artísticas, relacionando HQs com arte urbana, música e educação. Com quatro exposições criadas nesse conceito, circulou por galerias como Coletivo, Matilha Cultural e A7MA, parques e estações do Metrô de São Paulo, e expôs na Argentina, Itália e Espanha. Como músico, Yuri integra desde 2008 o grupo instrumental Kaoll, com o qual gravou 3 álbuns, realizou mais de 300 apresentações pelo Brasil e uma turnê europeia em 2014. Em 2015 Yuri passou a integrar o grupo Pequeno Sertão de música caipira autoral, com quem lançou dois álbuns, em 2016 e 2021. Como educador, Yuri cria e ministra cursos e oficinas de desenho e criação artística com propostas adequadas para diferentes públicos, de crianças e terceira idade à profissionalização, com circulação no Estado de São Paulo pela rede do Sistema S e centros culturais. 

João Carlos Villela: Curador, art advisor e produtor - Atua há 12 anos no mercado de arte tendo trabalhado como produtor e diretor de vendas em galerias de arte contemporânea do mercado primário. Como produtor, foi responsável por mais de 30 exposições, em galerias e espaços institucionais como o Centro Universitário Maria Antônia e o Instituto Tomie Ohtake. Entre as exposições que produziu estão as de artistas como, Ana Prata, Claudio Mubarac, Elisa Bracher, Fabio Miguez, Oswaldo Goeldi, Paulo Monteiro e Sergio Lucena. Como pesquisador na Art Options, escritório de consultoria de arte, foi responsável pela aquisição de artistas para coleções privadas e para a coleção corporativa do escritório. Desde 2016, como art advisor e curador independente, assessora colecionadores privados e artistas em desenvolvimento de carreira. Curou a exposição coletiva Campo para o Exercício da Liberdade na FUNARTE-SP em 2018, a exposição individual do artista Lumumba no Matilha Cultural em 2018, a exposição Los Silencios sobre o filme homônimo da cineasta Beatriz Seigner no Espaço Itaú de Cinema – Frei Caneca em 2019, e a exposição Nos Braços do Violeiro com obras de Yuri Garfunkel em 2021 na A7MA Galeria e em 2022 no Sesc-Rio Preto. Dirigiu e produziu em 2021 os shows Ao Vivo da Mooca e In Goma, do trio instrumental A Timeline, ambos com o respectivo patrocínio e apoio do ProAC SP e do Teatro Arthur Azevedo.

Perfil dos participantes do evento de 31/05

Lula Fidalgo: É músico instrumentista (guitarra, viola caipira e violão de 7 cordas) formado pela ULM, graduado pela Faculdade Paulista de Artes e Mestre em música pela Unicamp. Como compositor, atua em diversos trabalhos autorais, com destaque ao projeto "Toca do Canário" de música instrumental brasileira. Como instrumentista acompanhou diversos artistas,  como Anelis Assumpção, Ari Colares, Paulo Garfunkel, Tião Carvalho, Dinho Nascimento, Alice Caymmi, Ivan Vilela, Edson Lopes, Nãnãna da Mangueira, Gustavo e Mateus, Silvana Teixeira, Cantora Cláudia e Denise Mello.

João Arruda: Músico, cantor, percussionista, violeiro e produtor fonográfico,  Nascido em Campinas (SP), o artista é comprometido com a valorização e recriação de temas e canções da cultura popular brasileira, bem como de outros países. Seu trabalho está presente em mais de 15 CDs, em que atuou como artista convidado e produtor. Participou de mostras, festivais e programas de rádio e TV além de compor diversas trilhas sonoras para espetáculos, documentários, mostras  e filmes. Sua trajetória musical inclui turnês pelo Brasil e exterior. Com o grupo de Pífanos Flautins Matuá Integrou o projeto “Samarro´s Brazil” realizando shows na França e Itália. Em trabalho  solo, percorreu a Argentina, Bélgica, França, Inglaterra e País Basco  com seu show “Entre violas e couros”.  Foi idealizador e é curador do projeto musical “Arreuní”, que promove encontros mensais com diversos artistas brasileiros e convidados estrangeiros. Em 2007  gravou o CD “Celebrasonhos” e seu mais novo trabalho solo é o CD “Venta Moinho”, lançado em 2014. 

Tião Mineiro: É violeiro, cantor, compositor e mestre-embaixador de folia de reis da Companhia de Reis “Azes do Brasil”, formada há mais de 20 anos em Campinas. Nascido em Boa Esperança, MG, aprendeu com seu pai as mais variadas tradições da cultura caipira e, em 2009, foi escolhido pelo Ministério da Cultura como Mestre-griô da cidade de Campinas, guardião das tradições. Lançou e, 2013 o CD “Acordar com os passarinhos” (FICC 2012), gravado e dirigido por João Arruda, uma viagem no tempo e no espaço da alegria, do encantamento e do sagrado, suas músicas nos fazem silenciar. E é justamente isso que Tião Mineiro, como seu sorriso maroto e discurso firme nos ensina: a força da fé, da amizade, da solidariedade e da alegria.

Zé Otavio: Formado em Design Gráfico pela Belas Artes de São Paulo,o ilustrador e artista plástico que mora em Olímpia atualmente, já trabalhou para clientes dentro e fora do Brasil como Festival Lollapalooza, SESC, Car & Driver USA, LATAM, Gol Linhas Aéreas, Folha de SP, Washington Post, Banco do Brasil, VOGUE, ELLE, dentre outras revistas femininas. Foi convidado a expor seu trabalho na Colômbia, Argentina, Inglaterra, Alemanha, Espanha, Polônia e China. Participou de alguns catálogos de ilustração de uma das maiores editoras de arte do mundo a TASCHEN, inclusive sendo um dos 4 brasileiros a integrar a coletânea Illustration Now! Fashion com ilustradores de moda de todo o mundo. 

 



Ellen Bacci Fernandes
ebfcomunicacao@gmail.com

Emicida recebe convidados na gira que marca a despedida de AmarElo em São Paulo

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Emicida recebe convidados na gira que marca a despedida de AmarElo em São Paulo

Intitulada AmarElo - A Gira Final, a turnê de despedida do projeto é fruto de uma parceria da Laboratório Fantasma com a Live Nation Brasil

Lançado em 2019 (e eternizado em documentário da Netflix), o experimento social AmarElo, de Emicida, ganhou dimensões imensuráveis. O espetáculo foi realizado 120 vezes, passou por 9 países e 55 cidades. E acabou se tornando uma espécie de culto para o público, tamanha a profundidade e intensidade da troca entre o artista e os seus fãs. Por isso, a despedida desta turnê não poderia ser como um corte seco. O cantor, compositor, rapper e pensador contemporâneo anuncia, então, AmarElo – A Gira Final, uma parceria da Laboratório Fantasma com a Live Nation Brasil que fará da experiência de AmarElo ao vivo algo ainda mais especial. A turnê, que é apresentada por Elo e tem Budweiser como cerveja oficial e, em São Paulo, o apoio de Chivas, chega no dia 25 de maio (sábado), no Parque Ibirapuera, para uma apresentação única com shows de abertura à cargo de Discopédia, Jota.pê, Pathy Dejesus e DJ Sophia. O espetáculo de Emicida contará com participações de Rico Dalasam, Rashid,  Prettos, Fabiana Cozza, Amiri, Dory de Oliveira, Stefanie, Muzzike, Raphão Alaafin, Souto MC, Doctor MC's, Projota, Jé Santiago, Rappin Hood, Miguelzinho do Cavaco, Karol Conká e Pastor Henrique Vieira.

Gira é o nome dado aos rituais coletivos de religiões de matrizes africanas, nos quais são praticados cantos, danças e rezas que estabelecem um momento de conexão com as entidades espirituais. Daí, surgiu o nome da tour: AmarElo – A Gira Final. "Por todos os lugares do mundo que passamos com esse espetáculo, as pessoas alcançaram um tipo de transcendência muito bonita. Eu me emocionei em todos eles. Componho sonhando com coisas que eu gostaria de ver no mundo e, quando essa sinergia acontece, sinto que as pessoas me dizem que querem ser parte deste sonho também. E são mesmo", compartilha Emicida.

Ao longo da turnê AmarElo – A Gira Final, a experiência de AmarElo será potencializada por elementos visuais (como uma cenografia imersiva), participações especiais, entre outras surpresas. Músicas como a faixa-título, "Ismália" e "Ordem Natural das Coisas" estarão contempladas no repertório, assim como faixas que marcaram a carreira de Emicida. As duas apresentações em Belo Horizonte, que deram início à turnê, tiveram seus ingressos esgotados. 

O experimento social AmarElo é composto por frentes diversas, que, juntas, resultam no trabalho mais premiado do rap brasileiro (o álbum ganhou o Grammy Latino em 2020 e o documentário foi indicado ao Emmy Internacional). A Gira Final é o último capítulo deste projeto que é também um estado de espírito. "Às vezes, tudo o que temos é a fé. E ela acaba sendo a nossa arma para enfrentar tempos tão duros. Talvez por isso as pessoas transformem os nossos shows nessa espécie de culto. Essas serão as últimas oportunidades para presenciar isso ao vivo", ele complementa.

Sobre a Laboratório Fantasma
A Laboratório Fantasma é uma empresa afro-empreendedora que surgiu em 2009 - na periferia da Zona Norte de São Paulo – pelas mãos de Emicida e do seu irmão, Evandro Fióti, com o objetivo de gerenciar  a carreira do rapper. Desde o começo, eles entenderam que o gerenciamento da trajetória de um artista não era apenas sobre lançar discos e fazer turnês, mas, sim, sobre construir uma visão de mundo e criar narrativas que se desenvolvam em torno de um estado de espírito (com o propósito de melhorar, para além do individual, comunidades, países e, posteriormente, o mundo). Foi assim que a empresa expandiu a sua área de atuação. Além de trabalhar a carreira de artistas como Rael, Drik Barbosa, Dona Jacira, Emicida e Fióti, a Laboratório Fantasma atua como uma plataforma de entretenimento transformador que serve de inspiração para o mercado nacional e internacional. Nesse propósito, vem deixando a sua marca na música, na moda, no audiovisual, na literatura, na sociedade e em todo projeto a qual se dedica.

Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Sobre a Elo
Fundada em 2011, com foco em cartões de débito e crédito, e desde então ampliou sua atuação para outros negócios. Com uma plataforma tecnológica proprietária e local, que garante mais agilidade e flexibilidade para atender as necessidades dos clientes, a companhia por meio de uma rede abrangente de portadores de cartões, estabelecimentos comerciais, credenciadores e emissores para apoiar as empresas em suas demandas de pagamentos no Brasil e no mundo. Com a missão de fomentar a inclusão de pagamentos digitais no Brasil, a Elo oferece uma variedade de produtos de pagamentos para todos os perfis de pessoas e empresas, incluindo um portfólio completo de cartões de crédito, débito, pré-pagos, especializados e de benefícios. Com um DNA brasileiro e inovador, a Elo também oferece soluções customizadas para empresas, seja por meio das plataformas de tokenização e de prevenção a fraudes, pagamentos por aproximação via QR Code e NFC, ou de consultoria de dados especializada em gerar mais negócios para os seus parceiros.

SERVIÇO
AMARELO - A GIRA FINAL @SÃO PAULO
Data: 25 de maio de 2024 (sábado)
Abertura dos portões: 14h
Atrações: A partir de 14h25
Horário show Emicida: 18h30
Local: Parque Ibirapuera - Portão 10 - Av. Pedro Álvares Cabral - Vila Mariana - São Paulo/SP
INGRESSOS ESGOTADOS

ASSESSORIA DE IMPRENSA  – EMICIDA
TROVOA COMUNICAÇÃO
Carol Pascoal – carol@trovoa.com
Stéphanie Durante – stephanie@trovoa.com 
Thaís Huguenin – thais@trovoa.com
Isabela D'Avila – isabela@trovoa.com 

ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL
MOTISUKI PR
Aline Nobre - aline@motisukipr.com.br
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Sorriso Maroto lança segunda parte do DVD "Sorriso Maroto As Antigas"

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Sorriso Maroto lança segunda parte do DVD "Sorriso Maroto As Antigas"

O Sorriso Maroto acaba de liberar mais 10 faixas do projeto audiovisual “Sorriso Maroto As Antigas”. As imagens foram feitas nos meses de julho, setembro e dezembro de 2023, respectivamente em Belo Horizonte, Salvador e São Paulo.

“O ano de 2024 começou em março para o Sorriso, com o lançamento desse projeto e o retorno da turnê por todo o Brasil”, comemora o vocalista Bruno Cardoso contando também que a parte 1 já teve mais de 30 milhões de plays. Dividido em quatro partes, o lançamento terá um total de 40 faixas, sem ordem cronológica.

Ouça aqui: http://SMB.lnk.to/SorrisoAsAntigasParte2

Ao todo são mais de 4 horas que serão disponibilizadas em áudio e vídeo. Os clipes, com imagens captadas nas três capitais, começam a ser exibidos no Youtube oficial do Sorriso, a partir de amanhã, dia 24. Serão dois clipes lançados, às quintas-feiras.

“Estamos muito felizes em compartilhar mais alguns dos registros dessa turnê tão especial pra gente. O destaque dessa leva de músicas é para a faixa “Loucuras do Seu Coração”, uma composição minha e do Sergio”, conta Bruno.

Faixas | Parte 2
1 - Vai e Chora
2 - Loucura Do Seu Coração
3 - Sinais
4- Estrela Maior
5- Ela
6- Em Suas Mãos/ Disfarça
7- Meu Adeus
8- Fica Combinado Assim
9- Pra Mim Não É/ Se Eu Te Pego Te Envergo/ Instigante
10- E Agora? / Cadê Você

Ficha Técnica
Gravado ao vivo em Belo Horizonte, Salvador e São Paulo por Marcos Saboia, na Unidade Móvel Century (RJ)
Produção: Bruno Cardoso, Sergio Jr e Lelê (US3)
Produção executiva: Rodrigo Linhares e Rodrigo Araujo
Mixagem e masterização: Marcos Saboia

Assessoria de Imprensa | Sorriso Maroto
Perfexx Assessoria | www.perfexx.com.br
Ana Paula Aschenbach | anapaula@perfexx.com.br
Tânia Barbato | tania@perfexx.com.br
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Duo Música de Interior vence o 16º Festival de Música Raiz e Sertaneja Zé Carreiro

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Duo Música de Interior

Duo Música de Interior vence o 16º Festival de Música Raiz e Sertaneja Zé Carreiro

Canção vencedora chama "Carro de Ilusões" e é inspirada em música do Zé Carreiro

Com a canção “Carro de Ilusões”, o Duo Música de Interior, formado por Aniela Rovani (voz) e Rafael Cardoso (voz, violão, viola caipira), conquistou o primeiro lugar no 16º Festival de Música Raiz e Sertaneja Zé Carreiro. A dupla se apresentou na semifinal no sábado e a final, no domingo, na cidade de Porto Ferreira.

A composição é uma parceria entre Rafael Cardoso e Miguel Della Viola e representa o gênero cateretê, um ritmo importante dentro do repertório caipira. Aniela conta que esta foi a primeira vez que o Duo cantou a música em público. “Aprendemos ela em uma semana para poder defender no festival e pegamos o primeiro lugar. Essa música é inspirada na canção ‘Pai João’, do Zé Carreiro com o Tião Carreiro. Os compositores fizeram a letra como se fosse o Pai João contando a sua própria história enquanto ele era Carreiro”, detalha a cantora. 

Rafael relembra que o Zé Carreiro, nascido em Porto Ferreira, em 1922,  formou a dupla com Carreirinho que tem grande importância para a base, um baluarte para música caipira, uma referência. “Por isso que o Festival leva o nome dele, uma forma da cidade homenagear o artista. Trata-se de um dos mais importantes festivais de música autoral. Participamos justamente com a música “Carro de Ilusões” que conversa com uma música dele. Acaba contando a história do Pai João, ainda vivo. Era o único o cateretê do Festival, algo bem tradicional, que nós conseguimos compor e vencer o festival”, destaca Rafael. A canção estará disponível nas redes sociais do Duo Música do Interior.

Novo single

No próximo dia 31 de maio, o Duo Música de Interior  lançará, pela Passo Firme, e em todas as plataformas digitais de música, o primeiro single, "Guardiã das Tradições", que faz parte do novo álbum “Braços Abertos”, com lançamento programado para o mês de agosto. O link de pré-save do single é https://orcd.co/guardiadastradicoes

O álbum, que será o quarto na discografia dos artistas, é viabilizado por projeto contemplado pelo Programa de Ação Cultural - ProAC 2023. É um trabalho que parte da tradição musical do interior paulista, estabelecendo um diálogo criativo com a música folclórica de toda a América Latina, trazendo em seu repertório 10 canções autorais inéditas.

O single intitulado "Guardiã das Tradições", canção premiada no FICAR (Festival Inhana da Canção de Araras), conta com letra de Aniela Rovani e música de Rafael Cardoso, e busca despertar uma reflexão sobre a rica diversidade cultural do povo brasileiro e sua importância histórica. 

Além da voz de Aniela Rovani e do violão e viola caipira de Rafael Cardoso, "Guardiã das Tradições" conta com a participação especial dos catireiros Mel Moraes e Douglas do Catira, além de uma banda de apoio formada por: Adriano Tonon (percussão), Ximba Uschyama (contrabaixo), Paulinho Leme (sanfona) e Rafael Beck (flauta).

O lançamento contemplará também um videoclipe, que foi gravado com apoio da Lei Paulo Gustavo na cidade de Jarinu, contando com o suporte das secretarias de Agricultura e Meio Ambiente e de Cultura da cidade e tem a participação de produtores rurais e da Comunidade Quilombola jarinuenses. Haverá uma live de lançamento do videoclipe no canal do Duo Música de Interior (www.youtube.com/c/MúsicadeInterior) na noite de 31 de maio, às 20h.

Conheça o Duo Música de Interior:
https://linktr.ee/musicadeinterior
www.musicadeinterior.com
musicadeinterior@gmail.com



Ellen Bacci Fernandes
ebfcomunicacao@gmail.com

Victor & Leo sobem ao palco da Pecuária de Goiânia com a turnê de retorno

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Victor & Leo sobem ao palco da Pecuária de Goiânia com a turnê de retorno

"Nossa história não termina aqui" acontece neste sábado, 25 de Maio

Um dos maiores palcos da cidade de Goiânia, recebe a turnê de retorno, “Nossa história não termina aqui”, de Victor & Leo, renomada dupla donos de grandes sucessos e composições, como “Borboletas” e “Deus e eu no sertão”, entre muitas outras que marcaram gerações. Os amantes do bom sertanejo, poderão conferir a apresentação neste sábado, 25 de Maio.

Ana Castela, Gusttavo Mioto, Lauana Prado e Maiara & Maraísa estão entre as atrações confirmadas do evento que espera receber mais de 500 mil pessoas_

A 77ª Exposição Agropecuária de Goiás acontecerá de 16 a 26 de maio no Parque de Exposições Pedro Ludovico Teixeira, localizado no Setor Nova Vila, em Goiânia. Para a edição de 2024, a parceria entre a Sociedade Goiana de Pecuária e Agricultura (SGPA), Workshow e Bahrem Eventos confirmou as seguintes atrações: Lauana Prado, Nattan, Victor & Leo, Ana Castela, Gusttavo Mioto, Joelma, Tierry, Deive Leonardo, Enaldinho e Maiara e Maraísa.

Os ingressos podem ser adquiridos através do link: www.pecuariagoiania.com.br .

Além dos shows, a tradicional Pecuária de Goiânia contará com a exposição de animais de diversas raças, leilões, programação técnica, palestras focadas em conteúdos de interesse do agronegócio, presença de empresas do ramo agropecuário, ações de responsabilidade ambiental e social, além de toda uma estrutura que proporcionará lazer e gastronomia para toda a família.

A "Cidade Pecuária", como é conhecida por atrair atenção durante os 10 dias, também contará com diversos restaurantes famosos, baladas e espaço kids para a criançada. A organização garante um preço justo de entrada para quem quiser visitar a pecuáriadurante os dias de exposição.

Confira as datas de apresentação de cada atração :  
16/05 - Tierry 
17/05 - Nattan + Joelma 
18/05 - Ana Castela + Gustavo Mioto
20/05 - Deive Leonardo 
23/05 - Maiara e Maraísa (DVD)
24/05 - Lauana Prado 
25/05 - Victor e Léo 
26/05 - Enaldinho 

Serviço: Pecuária de Goiânia
Quando: 16 a 26 de Maio
Local: Parque de Exposições Pedro Ludovico Teixeira - R. 250, 221 - St. Nova Vila, Goiânia - GO, 74653-200
Ingressos: http://www.pecuariagoiania.com.br/ 
@pecuariadegoiania



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Kool & the Gang Retorna ao Brasil no Espaço Unimed em única apresentação

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Kool & the Gang Retorna ao Brasil no Espaço Unimed em única apresentação

Após mais de uma década a lendária banda está de volta em São Paulo no dia 15 de novembro de 2024 (sexta-feira)

Ingressos começam a ser vendidos na terça-feira, dia 28 de maio no site da ticket 360

 

São Paulo, 22 de maio de 2024 — Após mais de uma década desde sua última apresentação no Brasil, a lendária banda de R&B Kool & the Gang está de volta! O grupo se apresentará no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 15 de novembro de 2024 (sexta-feira)

Desde sua última passagem pelo Brasil em 2011, os fãs têm aguardado ansiosamente pelo retorno de Kool & the Gang, conhecidos por seus sucessos eternos como "Celebration", "Jungle Boogie" e "Cherish". Este show promete ser uma noite inesquecível, trazendo de volta todos os clássicos que marcaram gerações e muitas surpresas.

O retorno ao Brasil é ainda mais especial pois marca a recente inclusão de Kool & the Gang no Hall da Fama, uma homenagem que celebra a contribuição monumental da banda para a música e cultura mundial. Com uma carreira que abrange mais de cinco décadas e uma influência inquestionável no cenário musical global, esta será uma celebração tanto para os fãs antigos quanto para os novos.

Kool & the Gang se formou em 1964, e desde então conquistou inúmeros prêmios, incluindo dois Grammys e sete American Music Awards. Sua capacidade de se reinventar e atrair novas audiências é demonstrada não apenas por suas turnês globais contínuas, mas também por sua música amplamente sampleada por artistas de hip-hop e pop.

Não perca a oportunidade de ver ao vivo uma das bandas mais icônicas da história da música. Os ingressos estarão disponíveis a partir de terça-feira, dia 28 de maio pelo site da Ticket360.

Fique atento para garantir o seu lugar neste evento histórico.

Prepare-se para uma noite de celebração e nostalgia ao som de Kool & the Gang, em São Paulo, no Espaço Unimed!

Para mais informações e compra de ingressos, visite o site oficial do Espaço Unimed.

 

Sobre Kool & the Gang:

Kool & the Gang, lançado oficialmente em 1969, é uma das bandas mais influentes da música, com um legado que inclui dois prêmios Grammy, sete American Music Awards e 31 álbuns de ouro e platina. Com sucessos imortais e performances eletrizantes, a banda continua a encantar fãs de todas as idades ao redor do mundo.

RESIDÊNCIA EM WESTGATE - Novo show que estreiam em casa Las Vegas no Las Vegas Westgate Casino and Resort nos dias 24 e 25 de maio de 2024

Prêmios e reconhecimentos da música de Kool & the Gang:
• Sete American Music Awards
• Dois Grammys

Conquistas do Kool & the Gang:

  • Artefatos exibidos no Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana do Smithsonian Institution
    • Estrela na Calçada da Fama de Hollywood
    • Induzido ao Hall da Fama de Nova Jersey
    • Induzido ao Hall da Fama dos Compositores
    • Induzido ao Hall da Fama de Youngstown, Ohio
    • A inclusão de “Celebration” no Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso
    • Artefatos do arquivo da banda estão em exibição no Grammy Museum Experience em Newark, NJ
    • Prêmio Marion Anderson
  1. • Prêmio Soul Train Lifetime Achievement
  2. Champagne do Kool: Le Kool Champagne https://shop.lekoolshop.com/
  3. Fundação do Kool: Kool Kids Foundation https://www.koolkidsfoundation.org/

Conexão do Kool & the Gang com o Hip Hop:
• Kool & the Gang é uma das bandas mais sampleadas do Hip Hop. Uma análise profunda da conexão: https://rockthebells.com/articles/kool-the-gang-celebrates-the-50th-anniversary-of-jungleboogie/

As seguintes músicas são apenas cinco dos centenas de sucessos que samplearam a música de Kool & the Gang:
• Feel So Good – Mase
• Summertime – Will Smith + DJ Jazzy Jeff
• Ladies Night – Lil’ Kim / Missy
• Don’t Walk Away – Jade
• Let me clear my throat – DJ Kool

Ouça o catálogo de músicas do Kool & the Gang no Spotify:
https://open.spotify.com/artist/3VNITwohbvU5Wuy5PC6dsI?si=dMjOETXgQvm-w_UdNoj72g

Biografia completa:
https://www.dropbox.com/sh/dcmcl97y3x1pzf3/AAD_5W_NE9OxRWGidPJRk-Q6a?dl=0

Fotos:
https://www.dropbox.com/sh/ke3zsfd6ss0fb0g/AABF5NH8OynHPXVDCaGYYgt1a?dl=0

Fotos Vintage (1969 – 1986):
https://www.dropbox.com/scl/fo/zqly1vyrlz105922fjv8u/h?rlkey=zlgkw1lqq9pblw3sv6nhkum7s&dl=0

B-roll:
https://www.dropbox.com/sh/clewjbf8dimtcxt/AACdakCKTgy-6NVvIz8VwEqFa?dl=0

ROCK & ROLL HALL OF FAME: 20 RAZÕES KOOL
https://youtube.com/playlist?list=PLHpXCstaM7RgPL1plWhCP4AJLo_AVicni&si=FgOsTas2xlF5nRel

KOOL TV – NOSSA HISTÓRIA CONTADA EM VIGNETES ANIMADAS
https://www.koolandthegang.com/kooltv

 

 

 

SOBRE O ESPAÇO UNIMED

O Espaço Unimed  se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

 

SERVIÇOS: Kool & the Gang no Espaço Unimed em São Paulo

Show: Kool & the Gang no Espaço Unimed em São Paulo

Data 15 de novembro de 2024 (sexta-feira)

Abertura da casa:20h

Início do show: 22h

Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP

Classificação etária: 16 anos 

Acesso para deficientes: sim

Ingressos:Disponíveis a partir de 28 de maio de 2024(terça-feira) no site da Ticket 360

 

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - 01156-000, Barra Funda - São Paulo/SP) ou online  pelo site  Ticket360 > Eventos > Categoria > Espaço Unimed. A compra através da bilheteria virtual não haverá taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix. Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 500 metros (isento da taxa).

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares 

 

 

Informações à imprensa: Assessoria de Imprensa Espaço Unimed | Talento Comunicação  Fabiana Villela |  imprensa@talentocomunicacao.com.br

 


Fabiana Villela

E-mail: imprensa@talentocomunicacao.com.br

Site: www.talentocomunicacao.com.br